Арт- хаус и авторское кино. Решение японских академиков совсем не удивляет, потому что тема, использованная авторами, в данном случае беспроигрышная: основное блюдо - воспевание серьезной, с традициями, профессии, которая все меньше пользуется популярностью, а на десерт - тема отца и сына. Все, двойной удар, мощнейшее комбо.
Причем не только тема уже испробована, но и схема фильма тоже. В двух словах о сюжете.
МЫ СНИМАЕМ ЗДЕСЬ, СЕЙЧАС, О СЕБЕ. У каждого времени - свои герои. О них сочиняют песни, пишут. Инициативная группа нового проекта украинского кино «Мудаки (Арабески)» распространила текст следующего содержания.
В рамках проекту знято 25 . Ни одного мудака на всём белом свете не останется. Рифмы сами лезли в голову, слова складывались в ритмические арабески. Инициативная группа нового проекта украинского кино « Мудаки ( Арабески)» распространила текст следующего содержания. Мойщики автомобилей; Молитва о гетмане Мазепе; Мосты сердечные; Моя мама Снегурочка; Моя правда; Моя старшая сестра; Мудаки Арабески.
Персонаж Масахиро Мотоки, молодой виолончелист, остался без работы (актуальная тема сегодня). В результате чего вместе с женой переезжает из дорогого Токио в родной городишко, где и находит работу помощником encoffining master (в общем, человека, который готовит тело умершего для помещения в гроб, т. Работа совсем непопулярна, отталкивающая, люди смотрят косо, жена в шоке. Да герой и сам поначалу в шоке, поскольку за всю свою жизнь не то что покойника, даже гроб ни разу не видел. Да, да, несмотря на серьезность темы, юмора в фильме хватает. А теперь вспоминаем 1. Sumo Do, Sumo Don't (тоже с Масахиро Мотоки в главной роли).
Там было непопулярное среди современной молодежи сумо, там был такой же нелепо- смешной новичок Мотоки, ну и дальнейшие метаморфозы. Осторожно, работают профи Но на самом деле, отбросив иронию, фильм познавательный, милый, местами смешной, местами трогательный, а музыка Джо Хисаиси, как всегда, прекрасна. Но экстремального – в обычном смысле слова – в нем ничего нет. Кроме места работы главного героя.
Зато азиатского, японского – сколько угодно. Наш интерес к Японии растет.
И очарование всего японского – тоже. Не через совершенную элекронную теле- радио- технику проник в нас этот интерес. Может быть, через суши? Сначала везде появились суши- бары, потом – школы японской каллиграфии, потом – шоу японских барабанщиков, кимоно как домашняя одежда, раздвижные стены в квартирах, низкая мебель и пуфики в гостиных.
Аниме на каждом школьном портфеле. Фильм «Ушедшие» Йохиро Такито, мне кажется, расскажет вам о Японии и о японцах то, что вы хотите узнать. Если вам вообще интересна эта тема. Кто живет рядом с вами на Земном Шаре.
Насколько они удивительно другие. И насколько – удивительно такие же. Чего вы увидите в фильме больше – зависит от вас. Медитативно неспешный, более грустный, чем смешной, фильм «Ушедшие» погружает вас – очень быстро, вы не успеете оглянуться и заскучать, выпав из привычного ритма – в другой ритм жизни. Так же, как в другой ритм погружается главный герой, Дайго – вдруг внезапно закончилась его престижная работа виолончелиста в Токио – распустили оркестр. И он быстро – пяти минут на экране не прошло – вернулся вместе с по- японски безропотной и улыбчивой женой - в родной маленький городок. И нашел там совсем другую работу.
Мастера церемонии прощания. Сюда, сюда, угрюмый перевозчик!
Когда потрепанный паром уже разбит – у кого с разбега о береговые скалы во цвете лет, у кого – штормом и непогодой от старости – мастер таких церемоний необходим каждому. Но думать об этом не хочется. Поэтому и о людях этой необходимой профессии никому не хочется думать и знать. Когда начинаешь смотреть фильм, думаешь, что в Японии, с ее традициями, с ее культом предков, который сразу только что ушедших предков каждой семьи делает богами этой семьи, в общем, что уж там- то с этим проблем нет, и парень просто сменил одно уважаемое искусство на другое. Помимо личных человеческих эгоистических и чисто физиологических переживаний на пути овладения такой непростой профессией, бывшего виолончелиста ждет и неприятие и протест окружающих, вплоть до самых- самых близких. Впрочем, почему – «бывшего»? Через новый смысл, открывшийся ему в процессе проводов в иной мир, он вернулся и к своей виолончели, и вообще – почувствовал себя гораздо увереннее в этом, здешнем мире.
Прекрасные лица героев, в которых ты совсем не путаешься и видишь, какие они не похожие друг на друга люди. Балетная точность и благородство церемонии. Не то, чтобы после просмотра фильма вам сразу захочется бросить все свои суетные занятия и наняться в ритуальное агентство, но поехать в Японию, причем не в Токио, а вот в такую – деревню, к тетке, в глушь, на какое- нибудь Хоккайдо – захочется обязательно. Пусть даже без виолончели. Варвара Ухорская. Из- за . Вишневская.
Александр Сокуров. Цитата. Жанр элегии в сочетании со звездными именами, ставшими символом победы над обстоятельствами времени, политики, возраста, создает драматическое поле. Речь идет о людях, чей путь, увенчанный лаврами — их перечисление в титрах фильма длится несколько минут, — близится к финишу.
Жизненная энергия и мощный творческий ресурс этих людей, сохранивших и в преклонные годы интерес к окружающему миру, любовь к искусству, режиссер открывает как составляющие артистической профессии и таланта. Параллели судеб героев на фоне событий отечественной истории в фильме развернуты в биографических документах и в произведениях искусства. Записи концертных выступлений великого виолончелиста Мстислава Ростроповича и фильм- опера . Сокуров показывает своих героев в обстановке юбилейного торжества в честь их золотой свадьбы в окружении избранного общества с коронованными особами, и в их нарядном, богатом Петербургском доме, и в аудиториях, где именитые мастера проводят мастер- классы с молодыми музыкантами. Разговор режиссера со своими героями о жизни, о семье, о музыке Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, о композиторах, определивших важнейшие вехи творческой биографии супругов, открывает скрытый за фасадом благополучной старости напряженный ритм их непрекращающейся работы, их живой творческой мысли.
Это гимн труду и любви.. Нет никаких признаков проникновения в дом и следов насилия на жертвах. Единственная оставшаяся в живых - виолончелистка.
Она постоянно бормочет, Музыка нас связала, тайною нашей стала, Всем уговорам твержу я в ответ, Нас не разлучат - нет! Как и у всех она не обходится без хлопот и волнений - то у мужа проблемы на работе, то у брата жены очередной приступ депрессии, то дочь ни стого ни сего начинает прикидываться ослепшей. Ну а в целом же жизнь их настолько однообразна, сера, скучна и бессмысленна, что они понимают - больше так жить нельзя, и принимают решение всё бросить и уехать куда- нибудь подальше, например в Австралию, а может быть еще дальше?. Действие фильма происходит в безликом и безнадежном для узнавания Линце, городе, изображенном как пустырь с промышленностью, автобаном и выстроенными в ряд домами.
Персонажи, населяющие этот мир, одинаково безлики, в буквальном смысле: Ханеке избегает съемки лиц, концентрируясь на крупных планах рук и предметов. Это небольшой устный . Отец, мать и дочь имеют все, но перестают разговаривать друг с другом. Однажды дочь заявляет, что она ослепла, хотя это не так. Брат матери приезжает к ним на обед и начинает плакать по необъяснимой причине.
Отец принимается разрушать дом и спускает в унитаз пачки банкнот. Семья совершает самоубийство.
Все это происходит без малейших зацепок к разгадке мотивов или ключей к пониманию психологии персонажей. Что делать с фильмом, который так мало говорит о себе? Сначала можно обратиться к режиссеру.
В своих интервью Ханеке в свою очередь подчеркивает собственное намерение оставить труд интерпретации зрителю: . Потому что это делает зрителя открытым к чувственному восприятию персонажа. Другими словами, Ханеке доходит до экстремальных степеней в сокрытии информации для того, чтобы принудить зрителя .
Оге расследует, с какими формами обязательств мы сталкиваемся в анонимных . Доводы Оге состоят в том, что, хотя мы не просто находимся или пребываем в таких местах, а проходим сквозь их череду, мы, тем не менее, радуемся нашим договорным отношениям с миром и другими, что символизированы билетами на поезд или самолет, банковской карточкой, адресом электронной почты, и, следовательно, анонимность и идентичность странным образом сближают нас. Оге дает заключение о таких местах, парадоксальность которых он называет surmodernit. И, что приблизительно может быть переведено как . По его собственным словам: Если какое- либо место может быть определено как родственное, историческое или касающееся идентификации, тогда пространство, которое не может быть определено как родственное, историческое или касающееся идентификации, будет .
Супермодернизм производит никакие места, обозначая пространства, которые сами по себе не антропологичны и которые, в противовес модернизму Бодлера, не интегрируют в себе ранее известные места: хотя они и занесены в списки, классифицированы, возведены в статус . Персонажи блуждают бесцельно и, по видимости, немотивированно между анонимными . Эта семья может быть где угодно, на любом седьмом континенте, но самое важное (а также самое отчуждающее и деструктивное) - это диалектика между анонимностью и идентичностью..
Сонливость / Sennosc. Магдалена Пекож. Цитата. Знаменитый молодой писатель, сделавший когда- то неверный выбор, застрял в эмоциональной ловушке, из которой не может найти выход.
Талантливая актриса, страдающая нарколепсией, заперта в свом роскошном доме и подозревает мужа в измене. Наконец, начинающий врач не может выбраться из- под опеки родителей и зажить на свой лад. Стечение обстоятельств приводит к тому, что их дороги пересекаются. Каждый под влиянием импульса снова пробуждается к жизни и начинает в очередной раз искать собственный путь, на котором опять могут случиться любовь, ненависть, предательство, смерть..
RSS Feed
